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工艺报告
香川漆器：由大师们创造并延续自江户时代的传统工艺
位于香川县高松市的“中田漆器工坊”采用当地世代传承的传统技艺，制作色彩丰富的漆器。该工坊不仅使用上漆，其独特的木胎工艺也为漆器增添了独特的魅力。中田漆器家族不断挑战自我，致力于打造易于使用的产品。
香川漆器是始于江户时代、由高松藩主松平氏发扬光大的文化传统之一。它用途广泛，从矮桌、托盘、盘子等日常用品到装饰性的搁架，都深受人们的喜爱。由香川漆器创始人玉梶象谷和后藤太平等大师们发展起来的五种传统技法——“金磨”、“存清”、“长室”、“后藤涂”和“象谷涂”——已被指定为国家传统工艺，至今仍在由工匠和传统工艺师传承和研究。
一双筷子的上漆过程需耗时一周以上，经过反复上漆、干燥等工序，才能使筷子色泽艳丽、涂层持久耐用，是一件非常珍贵且耗时的艺术品。
凭借工艺和木工的双重风格在时代变迁中生存下来
中田洋平出生于一家拥有80多年历史的漆器作坊，其历史可以追溯到祖父那一代。他从小就看着父亲满娴熟地加工大块木材并涂上漆器。即使进入家族事业后，他不仅继续以工匠的身份创作作品，还进入了香川县漆器研究所，致力于磨练传统技艺，力求达到更高的境界。此后，他不仅继续在家族事业中工作，还在展览会上展出自己的作品，并积极应对各种挑战，致力于推广香川漆器。
香川漆器曾是日本产量最高的漆器产地之一，其中包括矮桌。中田漆木也主要从事外包业务，为木雕上漆，并使用后藤漆和象国漆技法加工木质底座。然而，随着20世纪90年代经济开始衰退，他们作为外包商的业务逐渐减少。
为了克服这一困境，精通木工的父亲满会创作新作品，并在工艺展览会上展出，希望能获奖。经过反复尝试，他在接下来的十年左右专注于制作家具等大型物件。他自己加工木材，并涂上漆，这种风格真正体现了双持的风格。
因此，中田漆木工坊的后院，既是木材后院，也是加工厂。狭小的空间里，摆放着高大的宽切柏树和长竹，并安装了砂光机等大型加工机械。
单看这间房间，很难相信这是一间普通的漆器作坊；它看起来像是一个专门进行木工的房间。这间房间的存在，正是中田漆木的独特之处。
当然，现在洋平也参与了从制作木基到上漆的整个过程。有些木材朴实无华，易于加工，但也有一些木材纹理奇特，却毫无反应。他每天都在制作木基，面对各种质地的木材，仿佛在聆听木材的声音。
这种从制作木胎到上漆的一贯工序即使在县内也十分罕见，据说这种方法有时会带来新的灵感。
“我的父亲一直都是一个会思考什么样的产品能够满足时代需求的人。”
当洋平自己寻找新产品时，他非常感激身边有一位可以咨询的亲人。他既是他的导师，又是他的父亲。看来，家族企业的独特关系为新产品创意的涌现创造了良好的环境。
我们与日本引以为豪的优质石材庵治石的缘分
中田漆木推出一款别具一格的产品——“石材底漆”，将石粉涂抹于表面。“庵治石”产自香川县庵治地区。作为日本三大花岗岩之一，庵治石是世界顶级的优质石材，享有“花岗岩中的钻石”之称。庵治石表面纹理细腻，质地坚韧，经久耐用，可进行各种加工，自古以来就被用于制作墓碑、灯笼等物品。
将石材加工厂的边角料和不需要的碎块粉碎成粉末，在漆料干燥之前涂在木板上，使木板呈现出哑光质感，触感如同石材。虽然在其他漆器产地也能看到石漆制品，但在同一地区蓬勃发展的漆器和石材能够融合在一起并被升级改造，这本身就是一种奇迹。
洋平制作这些盘子的初衷是想让人们知道，他的家乡也有如此美好的事物，同时也想证明漆匠也能为当地带来风潮。漆器和庵治石都是长期以来支撑香川县的当地产业，这件作品更凸显了传统的厚重。
融入传统，打造更易用的产品
拿起一件中田漆器，就能真切感受到其品质。它质地柔软，这得益于精心涂抹的多层漆层和精加工。色彩鲜艳却又低调内敛。其设计如此讨喜，即使每天使用也不会感到厌倦，而且产品的每个部分都融入了丰富的设计元素。
此外，拿起盘子或筷子时，手感也非常舒适。这只有长年从事木材加工、每天都以用户需求为中心进行产品研发的漆器匠人中田漆器才能做到。
Yohei还说道：
“创造新的东西可能很容易，但我想创造一些能够融合我们迄今为止所做的所有好东西并且更易于使用的东西。”
漆器通常给人以光鲜亮丽、奢华奢华的印象，但了解了中田漆木的创作哲学后，我意识到，或许漆器的真正价值可以在日常生活中体验到。即使你从未接触过漆器，但如果你将来有机会接触它，从中田漆木的盘子和竹筷等简单温暖的物品开始，我想你自然会喜欢上与漆器长久共存。
采访、摄影：森下大辉
